Para la mayoría de los artistas, rasgar o astillar el tablero significa el final. Para Chelo Sebastián, es un nuevo comienzo. Después de todo, este es un artista que siempre ha amado el proceso, aunque este proceso puede ser riesgoso.

Sebastian, que ha vivido en Hamilton durante muchos años y ahora llama a Simcoe su hogar, sobresale en acuarela y collage. Y cuanto más tardaba en terminar el trabajo, dice, más feliz estaba.

«Mi trabajo en estos días son principalmente collages, que tardan más en resolverse. A menudo, después de trabajar durante semanas, lo dejo a un lado. No puedo terminarlo, así que comienzo otro y trabajo en ambos al mismo tiempo. Eventualmente, Llegaré a un lugar ¿Qué?

Las acuarelas y los collages de Sebastian se exhiben en Reference, una satisfactoria retrospectiva en miniatura de unas 30 obras realizadas en los últimos 30 años.

Sebastián, nacido en España, emigró a Canadá a fines de la década de 1960 y abrazó la pintura. Se muestra a nivel local e internacional. Fue expositora habitual en el Hamilton Show on the Bay hasta que cerró.

Más recientemente se exhibió en la prestigiosa Montserrat Contemporary Gallery en Manhattan. Ella ha estado trabajando en esta galería desde 2015, cuando respondió a una «llamada de artista» en una revista de arte, dijo.

Sebastian trabaja en un estilo de actuación suelto. Sus líneas y colores son nítidos e intensos. Las líneas rectas son raras. Las formas están encerradas o permanecen suaves y fluidas. Sus temas son numerosos y variados, incluyendo bodegones, flores, paisajes, paisajes urbanos, paisajes arquitectónicos y la figura humana ocasional.

En «Clockwork II», una de las piezas más nuevas de la muestra, Sebastian crea un collage superponiendo una de sus pinturas sobre un lienzo más grande para crear una naturaleza muerta. El panel más pequeño contribuye irregularmente en seis lados al centro de la composición. Contiene artículos domésticos comunes: un par de tazas rosas y una parte de un reloj verde. Estos objetos reconocibles se equilibran con una variedad de manchas de colores y pinceladas.

Un grupo de flores toma protagonismo en la acuarela «On the Floor». Sebastian construyó su ramo de flores con marcas rojas circulares, manchas violetas y rayas verdes. El floral, hecho de la naturaleza, contrasta con las baldosas en blanco y negro regularmente espaciadas.

«Me encantan los diferentes papeles y acuarelas», dice Sebastian sobre su afinidad por la acuarela. «Collage también tiene esto, pero es más complicado, más desafiante y lleva mucho más tiempo terminarlo».

Los paisajes de Sebastian a menudo proporcionan extensos paisajes pintados con pinceladas sueltas y realzados con agrupaciones.

En «When Daylight Comes», Sebastian agrega recortes cuadrados a la parte inferior de su paisaje. Desde la distancia, los cuadrados indican pequeños edificios, pero de cerca aportan un patrón geométrico al suelo oscuro. Y la línea púrpura ondulada que intenta separar la tierra del cielo es otro recordatorio de que esta no es una reproducción honesta de la naturaleza.

En la película «Heavy Rain No. 3», Sebastian toma forma humana. Esta pequeña acuarela se centra en dos personas que se esconden detrás de grandes paraguas. Los paraguas indican lluvia; Pequeños puntos rojos, gotas de lluvia. El rojo es un toque típico de inspiración para Sebastian.

Una vez dijo: «Odio la previsibilidad». “Tratar de ser menos disciplinados, más privados y más innovadores: no hacer todo bien, no querer las cosas demasiado perfectas, ignorar la necesidad de encontrar una razón para todo”.

violonchelo sebastián

Qué: municiones

Dónde: Galería Earls Court, 215 Ottawa St. Inn.

Cuándo: hasta el 2 de abril

Horario de atención: de martes a viernes de 10 a. m. a 5 p. m., sábados de 10 a. m. a 4 p. m.

Sitio web: www.earlscourtart.com

Teléfono: 905-527-6685