Hay un elemento de espectáculo, obsesión y tal vez algo de locura en el trabajo de Astrid y Eddie Sykes, fundadores de la empresa multidisciplinaria Wrinkle MX, con sede en la Ciudad de México. Ubicado detrás de la fachada histórica de un edificio de principios del siglo XX en las afueras de la capital mexicana, el apartamento dúplex diseñado por los diseñadores para una familia joven es un recorrido de exploración de materiales y escultura escultórica que es impresionante y absolutamente único. . Solo la cocina, con planos plegados de cobre y una isla de mármol que se lee como un altar de sacrificio maya, merece un tratado sobre exotismo, diseño experimental y audacia estructural.
En resumen, no hay nada como esto.
«Solo nos tomó tres meses hacer el estante para platos. Estamos obsesionados con todo lo que toca la gente, cómo interactúan con el espacio y las cosas que lo llenan. Esa es nuestra pasión», dice Astrid, enfatizando el imperativo filosófico que impulsa el Las experiencias más diversas de la empresa: “Trabajamos desde lo micro hasta lo total, desde cómo alguien entra en la habitación, pasando por el pomo de la puerta y el interruptor de la luz, hasta dónde está conectado su iPhone. Nos centramos en los puntos de contacto, lugares donde la ergonomía y las cuestiones de la experiencia táctil ofrecen oportunidades para crear algo extraordinario”, explica.
Las biografías individuales de la pareja ciertamente indican la génesis de su enfoque poco ortodoxo. Formado como arquitecto, Eddie se diversificó hacia la ingeniería, trabajando para una empresa que desarrollaba sistemas de alta tecnología para aplicaciones aeroespaciales y militares, así como proyectos personalizados para arquitectos y diseñadores encargados por Rem Koolhaas, David Chipperfield, Diller Scofidio + Renfro y Rick Owens. Sus investigaciones personales sobre la forma, el material y la tecnología han dado como resultado una plétora de inventos de científicos locos, en particular la serie Yakuza Lou de candelabros robóticos con forma de origami. Astrid obtuvo su maestría en arquitectura en París antes de pasar a UC Berkeley para obtener otro título en arquitectura paisajista. Pasó una década trabajando con la maestra del paisaje de Los Ángeles Mia Lehrer en Studio-MLA, donde contribuyó a importantes encargos públicos como el Museo Lucas de Arte Narrativo, el Museo del Holocausto en Los Ángeles y el Parque Ishihara en Santa Mónica.
Después de mudarse de Los Ángeles a la Ciudad de México hace tres años, el dúo lanzó Wrinkle MX como una práctica híbrida de arquitectura, diseño, paisajismo y fabricación personalizada. La gran oportunidad de la empresa llegó en forma de una misión abierta para reinventar un entorno urbano para una pareja con dos niños pequeños. “Toda la pintura abstracta e inspiradora era una sola imagen de Peacock Hall”, recuerda Eddie, refiriéndose al Aesthetic Movement Salon diseñado por Thomas Jekyll y James McNeill Whistler, que se construyó en Londres y luego se trasladó a la Freer Gallery of Art en Washington. , D.C. «Nosotros sabíamos que querían algo diferente, algo especial, pero nos dejaron decidir qué significa eso», explica Astrid.
Durante los siguientes dos años, Sykes aceptó el desafío con gusto, evocando una serie de revoluciones asombrosas e interconectadas en el teatro de las artes decorativas y la arquitectura. La cocina central de arriba gana fuerza a partir de cuatro atractivos elementos de diseño: una isla de mármol verde Tikal de corte guatemalteco, con una cadena montañosa topográfica que separa la estufa del mostrador; Cuenca arquitectónica piedra caliza gruesa alargada; un techo bravura de planos de cobre plegados que se pliega en una pared de puertas de despensa de cobre facetado; Suelo de baldosas de polvo de hormigón y mármol diseñado en colaboración con Pablo Kobayashi y hecho a mano en el lugar. Eddy señala que «las diferentes piezas hablan sus propios lenguajes de diseño, pero permanecen en diálogo entre sí y con los usuarios del espacio».
