Ciudad de México – A diferencia de la mayoría de los museos y galerías de arte, uno ingresa a la Casa de Literatura Gabriel García Márquez como un huésped que se encuentra con una casa privada, con humildad y gratitud. El frescor dentro de las paredes del edificio es un bienvenido respiro después de estar apenas unos segundos afuera de sus imponentes puertas de madera y fachada de roca, ambas maltratadas por el sol del mediodía. El claro jardín central está rodeado por un lado por la casa principal y por el otro por una dependencia. Cada uno está organizado como un ying al yang del otro, arrullándonos en una sensación de calma en un lugar donde el aire está cargado de historia.

Allí residió Gabriel García Márquez desde 1975 hasta su muerte. Pero incluso si no sabes quién vive en la casa, su belleza es digna de respeto. El exuberante jardín con su césped, aparentemente inmune a los cientos de pasos que lo pisotean, es la pieza central del lugar. Las estructuras de ladrillo encalado cuentan con mampostería rústica y vigas de madera. Todo representa a la perfección al novelista y periodista que encontró su último hogar en el corazón palpitante de la Ciudad de México.

Y así ha sido durante casi cinco décadas, Mercedes Barça y Gabriel García Márquez… Los Gabos, Como se sabía que había hecho la pareja, compraron 144 Calle Fuego en Pedregal, un barrio que lleva el nombre de la roca volcánica sobre la que fue construido. Ahora, La Casa de la Literatura García Márquez es un nuevo hogar extraño y maravilloso para la siempre cambiante escena artística de México.

“Fue la pequeña cabaña lo que atrajo a mi padre”, dijo Gonzalo García Barca, el hijo de Gabriel. hipersensibilidad, Una referencia a la oficina y al salón independiente, ahora ampliado, en forma de L, donde se encuentra el colombiano. El premio Nobel escribió muchas de sus obras.

Desde el exterior se puede mirar a través de una ventana larga pero estrecha que ocupa la mayor parte de su longitud. Por la mañana y por la tarde, la suave luz natural se filtra desde el jardín, reflejándose en las alfombras, techos y paredes, en su mayoría blancos, y resaltando los colores del arte y miles de libros a lo largo de las paredes. La estética relajada de su galería indudablemente jugó un papel en su salto de un rincón intelectual privado a un centro cultural público.

Transformar la casa de la familia García Márquez fue un delicado acto de equilibrio. En su nueva era, la parte inferior de la casa y el estudio del escritor se abrieron al público, brindando un espacio íntimo para que los artistas mexicanos contemporáneos exhibieran su trabajo como parte de los esfuerzos de la floreciente familia García Márquez por darle nueva vida a la estructura. Como espacio público de exposición. Deben conectarse con el peso histórico de lo que sucedió detrás de las paredes donde colgarán sus obras, y el estilo moderno e íntimo de mediados de siglo de la casa limita la inclinación de México por las exposiciones masivas.

Decidir qué es apropiado como centro cultural depende en parte de la visión estética que originalmente coloreó el espacio. Felipe Leal, un arquitecto mexicano cercano a la escena cultural y artística del país, participó en la ampliación de la cabaña que fascinó a Los Gabos. Pero quién construyó la casa original siguió siendo un misterio durante mucho tiempo.

“Esta no es la casa de Parra”, recuerda García Barcha que le dijo solemnemente un amigo mientras hablaba de los orígenes del edificio. José Luis Cortés no era sólo un amigo, era el presidente de la Unión Internacional de Arquitectos. Se refería al arquitecto y diseñador mexicano Manuel Parra, cuyo trabajo anterior incluye monumentos cercanos. Casa del famoso actor y director Emilio «El Indio» Fernández. Este edificio hace que la casa de García Márquez parezca pintoresca en comparación, pero los arcos coloniales reciclados rescatados de los intentos del siglo XX de «modernizar» la Ciudad de México todavía están presentes en la obra de Parra y también en todo este edificio en particular.

Tantos otros han dejado su huella en la casa García Márquez, tomando café y comiendo espaguetis, que Mercedes Barca siempre estaba presente cuando algún personaje histórico aparecía sin previo aviso: Fidel Castro, Shimon Peres, Sean Penn… otros necesitan un poco más de presentación, Como William Friedkin, director exorcista, O la fotógrafa Graciela Iturbide y el artista Vicente Rojo. Finalmente, estaban aquellos que permanecían en el anonimato, pero cuya presencia tal vez tuvo la mayor influencia en las reglas de la casa. “No más revolucionarios en Centroamérica”, decretó el Barça en los años 1980. No es que no le gustara su compañía, sino todo lo contrario. Se desesperaba ante la imagen de combatientes más jóvenes sentados en su mesa, comiendo espaguetis y luego muriendo en las montañas de Nicaragua.

Es el respeto al legado de García Márquez y del Barça lo que ha determinado cómo los actuales administradores dirigen la Casa García Márquez en su encarnación más reciente. “Era una gran responsabilidad”, dijo Emilia García Elizondo, jefa de la Casa García Márquez y nieta de sus antiguos residentes. Hipersensibilidad. «A veces daba miedo».

El temor de García Elizondo surge de no lograr el equilibrio adecuado: mantener el lugar que Los Gabos quiere que sea y al mismo tiempo brindar a los visitantes una experiencia adecuadamente curada. A veces es relativamente fácil: la gente quiere ver cómo vivió y trabajó el gran hombre. Entonces, ver su amplia biblioteca o escritorio organizado como si acabara de llegar a Aracataca, su ciudad natal en Colombia, da exactamente el tono correcto.

Pero cuando el cambio llama a la puerta de 144 Fuego, las cosas se ponen más difíciles. Los artistas tienen que convivir con sus antiguos habitantes. Diane Wilk, escultora y pintora, se emocionó cuando la invitaron a exponer en la casa.

«Puedo dejar mi trabajo tal como está en mi taller, lo cual es algo informal», dijo Wilk. “Emilia [García Elizondo] Decidí que las piezas que exhibiríamos serían aquellas que los visitantes pudieran tocar. De ahí el título de la exposición: En ese caso (“Ok to Touch”)”. En la exposición, a los visitantes se les mostró una amplia gama de obras de Welk, desde esculturas hasta libros y pinturas superpuestas dispuestas de manera informal, aparentemente como si estuvieran en el estudio del artista. Valle del Mar Tokarque se extiende de abril a mayo, fue la primera incursión de la casa como galería pública.

Emilia estaba feliz de que el patrimonio de la casa no solo trabajara junto con el arte de Wilk sino que también lo complementara, convirtiéndolo en parte del espacio mismo.

“Muchos visitantes llegaron sin saber nada de Diane. [Wilke]»Preguntamos si Jabu había puesto esas piezas allí», dijo. «Fue realmente emocionante para nosotros, porque confirmó que el arte estaba donde se suponía que debía estar».